Elke Bonnefanten First Fridays (#BFF) geeft Bonnefanten de sleutel van het museum uit handen om de bezoeker te verrassen met een avondprogramma dat wordt ingericht door een organisatie met een unieke achterban.
Dit keer toonde Bonnefanten All-In: kunstenaars met uiteenlopende levensverhalen, drijfveren en kunststijlen hun werk en maakproces. Centraal stond de vraag: Wat is de norm? Wie bepaalt deze en welke betekenis geef je hier zelf aan? Wanneer hoor je erbij en wanneer val je er buiten?

Hieronder impressies met Moniek Gerrits, Deniece Clermonts en Jimmy Groen. 

Jimmy Groen en Jo Coort zijn twee kunstvrienden die van 18 t/m 20 november exposeren in de Lutherse kerk. Hun werken getuigen van diepgaande ervaringen met psychische ziekte, pijn en overleven.
Opening expositie: vrijdag 18 november van 17.00 tot 19.00 uur.

Klik op onderstaande foto voor een interview met Jimmy & Jo door TV Maastricht.

Expositie van Beeldend werk van Jimmy Groen en Jo Coort
18-19-20 november 2022 Lutherse kerk Maastricht

Jimmy Groen en Jo Coort zijn door hun werk in het atelier Fantastike kunstvrienden geworden. Hun werk getuigt van diepgaande ervaringen met psychische ziekte, pijn en overleven. De expositie is een absolute must voor geïnteresseerden in kunst en mental health. 

On the Edge zo voelen de kunstenaars zich in velerlei opzichten en dit is te zien in hun werk. 

De ervaring van Jo Coort met een persoonlijkheidsstoornis bracht hem ertoe het thema: ‘Splitting’/gespletenheid te gebruiken. Deze tweeledigheid moet je niet zien als het wiskundige 1+1=2, integendeel, Jo formuleert de gespletenheid als 2 in 1 en toch niet één. Daarom zijn de werken ook net geen symmetrische vormen en zijn ze net niet netjes. De werken zijn nonchalant in elkaar gezet. Zoals bijvoorbeeld de houten objecten. Een houten hoofd met (veel te dikke) schroeven dat op ontploffen lijkt te staan, weet amper zijn éénheid te behouden.

Jimmy Groen heeft deelpersoonlijkheden ontwikkeld als manier om zich te beschermen tegen overweldigende, ondraaglijke ervaringen in zijn kindertijd en jeugd. Het is te begrijpen als het creëren van een “afwezigheid” in jezelf waardoor de traumatische gebeurtenissen niet meer bewust worden beleefd. We spreken dan van dissociatie. Deelpersoonlijkheden kunnen afzonderlijk heel anders voelen, voor wat betreft leeftijd, gender, interesses, oriëntatie. 

Het afsplitsen van herinneringen en emoties zien we terug in verschillende kunstwerken vaan deelpersoonlijkheden. Thema’s uit zijn jeugd worden verbeeld: identiteit, gender, geweld, isolatie, onthechting, onverwerkte emoties. Centraal zien we wat in zijn jeugd het meest bestreden werd: jongen – zijn.  De expositie gaat ook over geweld in de jeugdzorg.  

In de werken van “Tim en Alex”, twee deelpersoonlijkheden, wordt de samenwerking zichtbaar met de volwassen Jimmy. De basis van deze werken – die we niet als kindertekeningen mogen zien – wordt door Tim en/of Alex gemaakt.  

Wie tenslotte naar de meer abstracte werken kijkt, over de Arabische wereld, landschappen en natuur ziet ook gewoon werk van een volwassene, die plezier beleeft in tekenen en schilderen. 

Zondagmiddag geeft Jimmy Groen een lezing over DIS (Dissosciatieve Identiteits Stoornis). 

Tijdens de expositie zijn de kunstenaars aanwezig voor een ‘meet en greet’. 

Opening: Vrijdag 18 november 17.00 uur 

Openstelling:
vrijdag: 16.00 – 19.00 uur
zaterdag: 10.00 – 19.00 uur
zondag: 10.00 -19.00 uur

Zondag 14.00 uur: lezing DIS

Lutherse kerk, Hondstraat 14, 6211HX Maastricht

Info: www.fantastike.nl,  soogelee@icloud.com

Stichting Fantastike promoot kunst van mensen met ggz problematiek door exposities en atelierruimte te bieden bij Stichting Ateliers Maastricht

Begin oktober exposeerden Moniek Gerrits en Nieke Lemmens in de Lutherse kerk in Maastricht. Zie voor een korte impressie bovenstaande fotogalerij.

Vanaf oktober 2021 zijn in de hal van het gebouw van SAM-ateliers afwisselend werken te zien van zowel leden van SAM-ateliers als van Fantastiké.

De eerste werken van Jo Coort en Jimmy Groen zijn van 15 september tot en met 15 oktober 2021 te zien in de hal van het gebouw.

1, 2 en 3 oktober 2021 in de Lutherse kerk, Hondstraat 14, Maastricht, open elke dag van 12.00 -19.00 uur

Deze expositie is een initiatief van Fantastike. Met dank aan Special Arts, SOGGZ, Lutherse Kerk en alle fantastische vrijwilligers die zich hiervoor hebben ingezet.

Rond 1988 leerden Moniek Gerrits en Nieke Lemmens elkaar kennen tijdens hun studie aan de academie in Maastricht. Ze hadden een heel andere achtergrond, maar er was een duidelijke klik, zowel tussen hen als personen, maar zeker ook tussen hun kunst. Ze gingen vaak samen naar exposities in Brussel, Antwerpen en andere steden, volgden elkaars ontwikkelingen en activeerden elkaar.
Na de academietijd scheidden hun wegen. Terwijl Nieke geleidelijk haar weg in de kunstwereld vond en een gezin stichtte, liep de weg van Moniek heel anders. Door omstandigheden kwam zij terecht in de psychiatrie, een kronkelende weg met behoorlijk wat bergen en dalen. Maar de kunst bleef een constante factor, ook in hun onderlinge contact dat altijd gebleven is. Voor beiden bleek kunst een existentiële noodzaak.
Van stichting Fantastike krijgen zij de kans om in de Lutherse kerk in Maastricht aan een gezamenlijke expositie te bouwen. Het is voor het eerst dat ook hun werk zich na lange tijd ontmoet.
Voor deze gebeurtenis en voor deze plek hebben ze beiden nieuw werk gemaakt. Daarnaast toont Moniek nog ander werk. Zowel Moniek als Nieke denken vanuit de schilderkunst. Maar tegelijkertijd wordt door beiden ook aan de grenzen van de schilderkunst geknabbeld. 

MONIEK (www.moniekgerrits.nl) werkt met verschillende materialen en formaten. Zo zijn er in deze expositie werken te zien op doek, papier en foto’s, met olieverf en inkt. De twee grote fotowerken bij binnenkomst zijn speciaal voor deze ruimte en gebeurtenis gemaakt. Het proces van het werken is deels bedacht en deels spontaan.
Het werk wordt opgebouwd uit lagen. De lagen corresponderen met elkaar en zorgen voor een grote dieptewerking. De beleving van ruimte die ze creëert is haar belangrijkste onderwerp. Ruimte, in de breedste zin van het woord. Ze noemt haar werken Kamers van de Geest. De ruimtes die zij creëert worden door haar visueel vormgegeven, maar ook in haar geest. Ze creëert ruimtes waar ze zelf graag in wil vertoeven en hoopt daarin ook de toeschouwer mee te nemen.
Ze laat in haar werk zien dat zowel zichtbare als niet direct zichtbare elementen van de waarneming samen komen. Niet zichtbare elementen zijn bv de gedachtes van iemand anders. Het zichtbaar maken van onderliggende verbanden die in eerste instantie niet zo vanzelfsprekend zijn is haar doel.
De Gotische kunst uit de Middeleeuwen is voor haar een grote inspiratiebron. Ze wordt daarin getroffen door de sprookjesachtige sfeer en de landschappelijke doorkijkjes die de toeschouwer het schilderij in trekken.
Moniek Gerrits (Nuth 1967) woont en werkt in Maastricht. Werk van haar werd de laatste jaren geselecteerd voor de Salon Sittard-Geleen (2015), voor de Limburg Biënnale Marres Maastricht (2020); Zij ontving de Special Award in 2015 en 2016, en was winnaar van het Kunstcongres met Perspectief (2017). 

NIEKE (www.niekelemmens.nl)) heeft voor deze expositie twee nieuwe installaties gemaakt: Crosswork 1 en 2. Zij houdt niet van een dichtgetimmerd plan, veel liever bepaalt zij ter plekke hoe het er moet komen uit te zien. Zij houdt altijd graag de mogelijkheid open om de werken van samenstelling te veranderen of te gebruiken voor nieuw werk. Het werk is nooit ten einde. Kunst is voor haar het formuleren van voorstellen. 
Zo ook bij deze twee installaties. Ze bestaan uit tientallen gebruikte, los gestapelde verzenddozen en verpakkingsmaterialen die aan de binnen-, voor- en achterkant beschilderd zijn met pigmenten en caseïne. Zowel de vorm als de kleur zijn veranderlijk en uiteindelijk pas definitief in deze ruimte bepaald. Al naar gelang de dozen worden opengezet, geschoven of gevouwen, veranderen ook de kleuren. Ze gaan met elkaar een relatie aan, maar ook met de omringende ruimte en de werken van Moniek. De toeschouwer wordt verleid te bewegen, om het werk van meerdere kanten te bekijken. Daardoor verandert zijn/haar blikveld, maar ook het werk. 

Trots staat Moniek Gerrits naast het werk dat geselecteerd is voor de expositie van Limburgse hedendaagse kunstenaars in Marres in Maastricht. 
Moniek schildert, fotografeert en maakt werk waarin ze verschillende technieken combineert. De expositie in Marres duurt tot 15 november 2020. Neem gerust eens een kijkje op de website van Moniek.

Van 11 t/m 13 september 2020 exposeerde kunstenaar Deniece Clermonts (31) in de Lutherse kerk in Maastricht. 

Met haar tentoonstelling ‘Orange to my blue’ wilde zij het taboe op psychische problemen doorbreken. 

Deniece is in 2011 afgestudeerd aan de kunstacademie. In 2013 sloeg echter het noodlot toe en volgde een zwaar traject met psychische ziekte en slepende behandelingen, heftige psychoses en lange opnames. 

Totaal verloren en teruggeworpen op de essentie van haarzelf, was kunst eigenlijk nog de enige uitlaatklep. Na iedere gefrustreerde poging om terug te keren in de maatschappij werd de behoefte aan creatieve ruimte alleen maar groter. 

Zo kwam ze terecht bij Stichting Fantastike, die o.a. atelierruimte biedt aan mensen met een achtergrond in de GGZ, onafhankelijk van zorginstellingen.

Bij Fantastikè vond ze letterlijk en figuurlijk de ruimte om zichzelf te ontplooien, en vond ze rust en balans waardoor ze niet langer noodgedwongen haar huis tot atelier hoefde te verbouwen.

Ze hervond zelfvertrouwen en kon hier ook haar ei kwijt bij gelijkgestemden die net als haar worstelen met hun plek in de maatschappij en haar grote vijand en redding: medicatie.

Ook is ze actief bij verschillende instanties als vrijwilliger, en zo gebruikt ze haar ervaring en explosieve creativiteit om anderen verder te helpen in hun zoektocht.

Deniece wilde met de tentoonstelling ‘Orange To My Blue’ laten zien hoe geestelijke gezondheid en zelfexpressie onlosmakelijk verbonden zijn, en inzicht verschaffen in hoe complex de route door de GGZ kan zijn. Hoeveel trajecten kan één persoon doorlopen, hoeveel soorten pillen moet je slikken, hoeveel kosten moeten er gemaakt worden voordat we iemand als “genezen” beschouwen?

Maar Deniece liet ook zien hoe iemand met de juiste prikkels weer kan opbloeien, en hoe Fantastike haar ontplooiing als artiest geeft en mogelijkheden voor een heuse kunstcarrière.

Gedurende de expositie werd de trailer van de film “Verloren Jaren” getoond. In deze film toont mede-atelierlid Bas Labruyere een inkijk in de verwoestende impact van een psychose. De volledige film is te bekijken op www.verlorenjaren.nl. 

Tijdens de openingstijden werd de muzikale omlijsting verzorgd door Roeland Janssens, die samen met Deniece een muzikale vertaling van het thema ‘Orange To My Blue’ componeerde. 

Het concept kwam tot stand in Atelier Fantastikè, waar Deniece, Bas en Roeland elkaar hebben leren kennen en samen zijn gaan werken. 

Daarnaast vertelde Deniece in het L1-radioprogramma Cultuurcafé haar verhaal:

Met deze expositie sluit ‘fantastikè’ haar 25-jarig jubileum af. Een mooie pluim op onze hoed is de uitgesproken waardering voor deze collectie vanuit het Outsiders Art Museum -gevestigd in de Hermitage Amsterdam- door Hans Looyen, directeur van OAM.

Aanvullende info mbt André Calis is, dat hij over een periode van jaren, regelmatig in behandeling was bij Mondriaan Heerlen. Hij is rond de jaarwisseling overleden. André was scheppend veelzijdig actief als schilder, dichter, liedjesschrijver en componist. Zijn deelname aan deze expositie is tevens een postuum eerbetoon aan zijn kunstenaarschap.

Beste collega, familie, vriend, belangstellende,

Bij deze willen wij U van harte uitnodigen voor deze boeiende expositie waar Kunstwerkstatt “ Wilsosein” uit Aken, De PXL MAD school of Arts, en kunstatelier Tevona, in opdracht van de Expositie Peace and the howling warExpositie Peace and the howling waruniversiteit van Hasselt , samen hebben gewerkt. Immers in Hasselt is het momenteel Deutschlandjahr !
Het thema is, “ De groote oorlog “. Deze bijzondere kunstenaars hebben zich vooral verdiept in wat alle oorlogen vroeger, maar ook nu, doen met de mens. Dit vanuit hun eigen diepte ervarend. Het is een uiterst aangrijpende expositie.
De tentoonstelling is te bezichtigen in het oude gevangenis gebouw van Hasselt, momenteel universiteit Hasselt.
De opening gaat door op zondag 11 november 2018, zie de uitnodiging!
We hopen U daar te treffen, alle kunstenaars die meedoen aan de expositie zullen U daar verwelkomen.

Van harte Nina Haveman,
Kunstatelier Tevona.

Adres:

Pieterstraat 23, Maastricht

Openingstijden:

dagelijks van 14.00 -20.00 en

zaterdag en zondag 11.00 -20.00 uur.

Ter gelegenheid van bovenstaande expositie hebben een aantal cliënten van AZM-herstelzorg deelgenomen aan een workshop. O.l.v. Céline Vissers  en Deniece Clermonts (atelierlid) werd een portret van koningin Máxima geschilderd.

In november volgt een ‘officiele’ jubileum expositie in Mondriaan-Maastricht; toch de bakermat van deze collectie.

Sehr geehrte Damen und Herren,
liebe Kunstfreunde,

Kunst kann modern, wild, extravagant, provozierend, aufregend, hemmungslos und dynamisch sein.

So unterschiedlich wie die Kunstwerke, so unterschiedlich sind auch die Künstler.

Wir freuen uns sehr, Ihnen vom 03.05.- 30.06.2018 im Hotel Innside by Meliá einen bunten Mix „von den Dingen“ aus unserer Kunstwerkstatt Willsosein präsentieren zu dürfen.

Die Vernissage ist
am 6. Mai 2018
um 14 Uhr

im Hotel Innside by Meliá
Sandkaulstr. 20, 52062 Aachen

Hierzu laden wir Sie recht herzlich ein.

Über Ihre Teilnahme freuen wir uns sehr.
Bitte teilen Sie uns mit, ob wir Sie am 6. Mai begrüßen dürfen.

Mit künstlerischen Grüßen
Team-Kunstwerkstatt
Tel. 0241/ 9677-263

Dibujos de Cuba
Münster, 4 februari – 27 mei 2018

Kaum ein Land spiegelt Konflikte um Freiheit und Gleichheit, von gesellschaftlichem Ideal und Realität bis heute so gleichnishaft und sinnlich wider wie Kuba. Seine Geschichte von der spanischen Kolonialherrschaft, über die britische Besetzung und die jüngste Revolution in der US-amerikanischen Nachkriegszeit wirkt vielfältig bis in unsere Gegenwart. Über die zeitgenössische Kunst in Kuba wissen wir gleichwohl vergleichsweise wenig. Im Kunsthaus Kannen sind ab Februar Zeichnungen und Objekte von fünf kubanischen Künstlern zu sehen, die Kubas Lebenswirklichkeit in den Blick nehmen: Städte, Landschaften, Menschen.

Damian Valdes Dillas (*1970) entwirft Ausschnitte fiktiver südamerikanisch geprägter Groß-städte aus der Flugperspektive: statisch wie in einem Prospekt oder in Aufruhr als Schauplatz von Krieg und Bombenbeschuss.
Frederico Garcia Cortizas (*1971) zeichnet Geflechte aus mächtigen Wurzeln, die gleichsam entwurzelt wie Lindwürmer oder Schlangen das Blatt von allen Seiten aus zu erobern scheinen. So entsteht ein Sog, der den Betrachter immer tiefer in den Bildraum hineinzieht.
Carlos Javier García Huergo (*1969) zeigt Entsprechungen zwischen der kubanischen Flagge, mathematischen Zeichen und den Gesichtern von Menschen seiner Umgebung.
Ruben Gerardo Guerrero Garrido (*1954) transkribiert Passagen biblischer Texte und überlagert sie mit farbigen religiösen Symbolen und Zeichen, so dass sie der Linearität des Textes widersprechen.
Josvedy Jove Junco (*1977) zeichnet fantastische Figuren mit weiblichen Attributen, grellen Brillen oder Federschmuck. Sie sind umgeben von Kommentaren in artifizieller Type, die Joves Geschichten erzählen.

Die Bilder und Objekte kommen aus der Art Brut Project Cuba, das vom Künstler Samuel Riera ins Leben gerufen wurde und die größte Sammlung kubanischer Art Brut und Outsider Art vereint. Es sind Werke von kubanischen Autodidakten, von denen viele aus extrem schwierigen Verhältnissen stammen oder geistig behindert sind. Die Zeichnungen und Objekte aus Havanna werden zum erstmal in Deutschland präsentiert.

Mit Unterstützung des Riera Studios, Havanna und der Galerie Hamer, Amsterdam

Film: Die Kraft der Schwachen, Tobias Kriele, 2015

“Der Mensch misst sich nicht daran, wie oft er fällt, sondern, wie oft er wieder aufsteht.” Das ist das Motto von Jorge “Jorgito” Jerez, der mit einer Infantilen Zerebralparese auf die Welt gekommen ist. Der Film zeigt in eindrücklichen Bildern, wie eine lebenseinschränkende Behinderung aufgehoben werden kann. – Die Kraft der Schwachen

Filmvorführung “Die Kraft der Schwachen” am Donnerstag, den 15. März um 19:00 Uhr mit Tobias Kriele

Tot 8 januari 2018 exposeert zorgcentrum ‘De zeven bronnen‘ in Amby keramiek- en schilderwerken.

Exposanten:

• Keramiek: Anja Slangen, Math Kleuskens.
• Schilderwerken: Philomene Sullot, Roswitha Weidlich, Frans van Bokhoven, Harry Pepels, Lou Gunderson en een aantal werken uit de historische collectie van Fantastike.

Sommige gangen van de Zeven Bronnen zijn gesloten. De code kan opgevraagd worden bij  receptie.

BewarenBewaren

BewarenBewaren

BewarenBewaren