Alle berichten van Carla

Bonnefanten First Fridays (BFF) #13

Datum: vrijdag, 2 december
Tijd: 20:00 – 23:00 uur 
Entree: gratis

Elke Bonnefanten First Fridays (#BFF) geeft Bonnefanten de sleutel van het museum uit handen om de bezoeker te verrassen met een avondprogramma dat wordt ingericht door een organisatie met een unieke achterban.
Dit keer gaat Bonnefanten All-In: kunstenaars met uiteenlopende levensverhalen, drijfveren en kunststijlen die hun werk en maakproces tonen. Centraal staat de vraag: Wat is de norm? Wie bepaalt deze en welke betekenis geef je hier zelf aan? Wanneer hoor je erbij en wanneer val je er buiten?

De sculpturale schilderijen van Rik Meijers zetten de toon voor deze avond. Meijers’ kunstwerken tonen figuren waar de maatschappij geen grip op krijgt, die door de maatschappij buitengesloten worden, of die uit eigen wil buiten de regels en grenzen van de samenleving leven.

De in Rotterdam geboren kunstenaar, bekend van Vals Plat met zijn solotentoonstelling I Know Where Rik Meijers Lives, zal in een interview dieper in gaan op zijn werk en motivatie. Ook treedt hij samen met zijn band Black Velcro op. Is it Art? Is it Punk? Is it Garage Rock? Or Anti-Folk? Kom er achter tijdens deze BFF!

Ook is er deze avond de kans om je eigen t-shirt of totebag een nieuw leven te geven. Zeefdrukkerij ‘de Hand’ zal de schilderijen van Meijers zeefdrukken op een kledingstuk naar keuze.

Daarnaast nodigt Sándor Sinko (Docent Beeldende Kunst) deelnemers uit maskers te maken à la Rik Meijers en produceert geluidskunstenaar SNACKBAR The Ambassador geluidsgolven die aansluiten op het werk van Meijers.
En geloof het of niet; er is meer!
Op verschillende plekken in het museum geven kunstenaars, aangesloten bij Stichting Fantastikè en Kunstatelier Covida, performances en demonstraties rondom hun werk. Stichting Fantastikè biedt, in samenwerking met Sam Ateliers Maastricht, kunstenaars met een GGZ-achtergrond een atelierruimte aan. Kunstatelier Covida leidt kunstenaars met een verstandelijke beperking op, vanuit een kunstopleiding op maat.
Ook is I’m Listening te bezoeken in het Luisterpaviljoen. Hier gaat pianist Marnix van de Poll vanuit kwetsbaarheid en luisteren zonder oordeel, het dialoog aan. De pianist beantwoordt het dialoog met muzikale improvisatie, waarbij overige bezoekers kunnen meeluisteren met koptelefoons.

Naast alle activiteiten is het ook de uitgelezen kans om het museum gratis te bezoeken en alle kunst en tentoonstellingen te bekijken.

Meer info over wat er op dit moment te zien is in Bonnefanten? Klik hier.
Wat zijn Bonnefanten First Fridays?
Musea zijn de schatkamers van de samenleving waarin verleden en heden samenkomen. Ze zijn het geheugen van stad, streek en land en bieden nieuwe vensters op de wereld of vergroten de bestaande vensters. Juist in deze tijd, waarin alles draait om zelf ervaren en beleven, zijn musea misschien wel belangrijker dan ooit. Het zijn plekken voor bezinning, verwondering, verbazing en ontroering, allemaal emoties die musea een intrinsieke waarde geven. Vanzelfsprekend moet dit voor iedereen bereikbaar zijn.
Elke eerste vrijdagavond van de maand, tijdens Bonnefanten First Fridays (#BFF), geven wij de sleutel van het museum uit handen. Elke maand nodigen we een verrassende vereniging, club, stichting of sub-cultuur uit om de sleutel aan te nemen en een avond naar eigen voorkeur in te richten. Als uitgangspunt voor het programma nemen ze de collecties oude en hedendaagse kunst of de tijdelijke tentoonstellingen die op dat moment in het museum te zien zijn. De bezoeker verandert hiermee van een toeschouwer in een deelnemer of zelfs co-creator.
BFF2 - YO Take Over
Communities claimen het museum

RIK-MEIJERS-2020-26.jpg
Afbeelding: Rik Meijers, Mystical Portrait, 2018-2020, 65 x 50 cm, mixed media on canvas

Black Velcro promo 2.JPG
Afbeelding: Black Velcro

Expositie ‘On the edge’

Expositie van Beeldend werk van Jimmy Groen en Jo Coort
18-19-20 november 2022 Lutherse kerk Maastricht

Jimmy Groen en Jo Coort zijn door hun werk in het atelier Fantastike kunstvrienden geworden. Hun werk getuigt van diepgaande ervaringen met psychische ziekte, pijn en overleven. De expositie is een absolute must voor geïnteresseerden in kunst en mental health. 

On the Edge zo voelen de kunstenaars zich in velerlei opzichten en dit is te zien in hun werk. 

De ervaring van Jo Coort met een persoonlijkheidsstoornis bracht hem ertoe het thema: ‘Splitting’/gespletenheid te gebruiken. Deze tweeledigheid moet je niet zien als het wiskundige 1+1=2, integendeel, Jo formuleert de gespletenheid als 2 in 1 en toch niet één. Daarom zijn de werken ook net geen symmetrische vormen en zijn ze net niet netjes. De werken zijn nonchalant in elkaar gezet. Zoals bijvoorbeeld de houten objecten. Een houten hoofd met (veel te dikke) schroeven dat op ontploffen lijkt te staan, weet amper zijn éénheid te behouden.

Jimmy Groen heeft deelpersoonlijkheden ontwikkeld als manier om zich te beschermen tegen overweldigende, ondraaglijke ervaringen in zijn kindertijd en jeugd. Het is te begrijpen als het creëren van een “afwezigheid” in jezelf waardoor de traumatische gebeurtenissen niet meer bewust worden beleefd. We spreken dan van dissociatie. Deelpersoonlijkheden kunnen afzonderlijk heel anders voelen, voor wat betreft leeftijd, gender, interesses, oriëntatie. 

Het afsplitsen van herinneringen en emoties zien we terug in verschillende kunstwerken vaan deelpersoonlijkheden. Thema’s uit zijn jeugd worden verbeeld: identiteit, gender, geweld, isolatie, onthechting, onverwerkte emoties. Centraal zien we wat in zijn jeugd het meest bestreden werd: jongen – zijn.  De expositie gaat ook over geweld in de jeugdzorg.  

In de werken van “Tim en Alex”, twee deelpersoonlijkheden, wordt de samenwerking zichtbaar met de volwassen Jimmy. De basis van deze werken – die we niet als kindertekeningen mogen zien – wordt door Tim en/of Alex gemaakt.  

Wie tenslotte naar de meer abstracte werken kijkt, over de Arabische wereld, landschappen en natuur ziet ook gewoon werk van een volwassene, die plezier beleeft in tekenen en schilderen. 

Zondagmiddag geeft Jimmy Groen een lezing over DIS (Dissosciatieve Identiteits Stoornis). 

Tijdens de expositie zijn de kunstenaars aanwezig voor een ‘meet en greet’. 

Opening: Vrijdag 18 november 17.00 uur 

Openstelling:
vrijdag: 16.00 – 19.00 uur
zaterdag: 10.00 – 19.00 uur
zondag: 10.00 -19.00 uur

Zondag 14.00 uur: lezing DIS

Lutherse kerk, Hondstraat 14, 6211HX Maastricht

Info: www.fantastike.nl,  soogelee@icloud.com

Stichting Fantastike promoot kunst van mensen met ggz problematiek door exposities en atelierruimte te bieden bij Stichting Ateliers Maastricht

Fantastike beschildert het paard van de burgemeester

Moniek Gerrits, Lena Curvers en Jimmy Groen zijn al enkele dagen op de zolder van het stadhuis in Maastricht aan het werk. Zij beschilderen het paard van de burgemeester.
Het wordt een mythisch paard: de Sphelynx van Maastricht. 

Het paard is door Jumping Indoor Maastricht aan de burgemeester geschonken omdat zij jurylid is van een wedstrijd van een tiental paarden beschilderd door de sponsoren van JIM. 
De Sphelynx is een wezen dat ter land, ter zee en in de lucht beweegt. De Sphelynx is hors categorie en deelt niet in de wedstrijdprijzen.

Psychosecafé: creativiteit & psychose

Op maandagavond 17 oktober 2022 vindt er weer een psychosecafé plaats in het Cultuurhuis in Heerlen, van 19.00 tot 21.00 uur.

Centraal staat het thema creativiteit en psychose.

Mensen van Fantastikè zullen op deze avond stilstaan bij wat het atelier Fantastikè inhoudt en bij wat creativiteit en kunst kunnen betekenen voor herstel van psychoses. Vervolgens zullen we samen actief met dit thema aan de slag gaan in de vorm van een workshop.

We verheugen ons erop om samen met jullie bij dit thema stil te staan!

Deelname is gratis. In verband met de materialen van de workshop is het fijn als u zich even aanmeldt. Dit kan via een e-mailtje aan bureauherstel@mondriaan.eu.

De organisatie is in handen van Mondriaan. Iedereen is welkom; op welke wijze u ook verbonden  bent met het thema psychose (mensen die zelf psychosegevoelig zijn, familieleden, hulpverleners, etcetera).

Portfolio Jimmy groen

Ons atelierlid Jimmy Groen heeft onlangs het boek ‘Verborgen Pijn Catalogus; 35 werk over geweld in de jeugdzorg’ gepubliceerd.

Verborgen geweld in pleeggezinnen en jeugdzorginstellingen is de laatste jaren steeds meer in het nieuws.
Dit geweld heeft in veel gevallen een enorme impact op het leven van duizenden kinderen die dit moesten meemaken.

In deze portfolio in het thema “Geweld in de jeugdzorg” verbeeldt Jimmy Groen de emoties en gevolgen van kindermishandeling.
De portfolio toont een selectie van de paar honderd werken die zijn gemaakt tussen 2019 en 2021.

Binding : Paperback
Distributievorm : Boek (print, druk)
Formaat : 210mm x 297mm
Aantal pagina’s : 36
Uitgeverij : Timalart via Pumbo.nl
ISBN : 9789464431926
Datum publicatie : 01-2022
Uitvoering: Full -color, in drie talen (NE/ ENG/ FR)
Prijs : Euro 19,95
Waar bestellen: Boekenbestellen.nl Verborgen pijn catalogus

Presentatie bij Rotary-Sittard

John Lambrechts

Op 18 oktober hebben 2 leden van Fantastikè een presentatie verzorgd voor de leden van Rotary-Sittard.

Jimmy Groen

Naast een verhaal over onze stichting en de collectie, onlangs overgedragen aan ‘Museum van de Geest’ in Haarlem, was er veel aandacht voor de lezing van atelier lid Jimmy Groen. Zijn persoonlijk verhaal en de map met teken- en schilderwerken kon rekenen op aandachtig publiek. Aan het einde werd zijn boek ‘hoe word ik Tim’, overhandigd aan de voorzitter van Rotary Sittard 

We mochten huiswaarts keren met een gift van €. 220,00 voor onze stichting Fantastikè, waarvoor hartelijk dank!

Donatie

De Stichting Boeken voor Mensen Maastricht en Rotary Maastricht Oost hebben een donatie toegekend aan Fantastike omdat ze ons project goed vinden en het exposeren ervan zinvol vinden. 

Het donatie bedrag bedraagt € 820.00. 

Fantastike is erg blij met deze bijdrage, want jaarlijks is er een bedrag aan giften nodig om de huur van onze ateliers aan de Anjelierenstraat te kunnen betalen. 

Stichting Boeken voor Mensen is interessant om eens te bezoeken, online of op hun locatie Francois de Veijestraat 9, 6221 AB Maastricht. Zij zamelen boeken in en verkopen deze. Met de opbrengsten worden sociale en culturele doelen gesteund. 
Zie ook www.boekenvoormensen.nl

‘Crosswork’: expositie Moniek Gerrits en Nieke Lemmens

1, 2 en 3 oktober 2021 in de Lutherse kerk, Hondstraat 14, Maastricht, open elke dag van 12.00 -19.00 uur

Deze expositie is een initiatief van Fantastike. Met dank aan Special Arts, SOGGZ, Lutherse Kerk en alle fantastische vrijwilligers die zich hiervoor hebben ingezet.

Rond 1988 leerden Moniek Gerrits en Nieke Lemmens elkaar kennen tijdens hun studie aan de academie in Maastricht. Ze hadden een heel andere achtergrond, maar er was een duidelijke klik, zowel tussen hen als personen, maar zeker ook tussen hun kunst. Ze gingen vaak samen naar exposities in Brussel, Antwerpen en andere steden, volgden elkaars ontwikkelingen en activeerden elkaar.
Na de academietijd scheidden hun wegen. Terwijl Nieke geleidelijk haar weg in de kunstwereld vond en een gezin stichtte, liep de weg van Moniek heel anders. Door omstandigheden kwam zij terecht in de psychiatrie, een kronkelende weg met behoorlijk wat bergen en dalen. Maar de kunst bleef een constante factor, ook in hun onderlinge contact dat altijd gebleven is. Voor beiden bleek kunst een existentiële noodzaak.
Van stichting Fantastike krijgen zij de kans om in de Lutherse kerk in Maastricht aan een gezamenlijke expositie te bouwen. Het is voor het eerst dat ook hun werk zich na lange tijd ontmoet.
Voor deze gebeurtenis en voor deze plek hebben ze beiden nieuw werk gemaakt. Daarnaast toont Moniek nog ander werk. Zowel Moniek als Nieke denken vanuit de schilderkunst. Maar tegelijkertijd wordt door beiden ook aan de grenzen van de schilderkunst geknabbeld. 

MONIEK (www.moniekgerrits.nl) werkt met verschillende materialen en formaten. Zo zijn er in deze expositie werken te zien op doek, papier en foto’s, met olieverf en inkt. De twee grote fotowerken bij binnenkomst zijn speciaal voor deze ruimte en gebeurtenis gemaakt. Het proces van het werken is deels bedacht en deels spontaan.
Het werk wordt opgebouwd uit lagen. De lagen corresponderen met elkaar en zorgen voor een grote dieptewerking. De beleving van ruimte die ze creëert is haar belangrijkste onderwerp. Ruimte, in de breedste zin van het woord. Ze noemt haar werken Kamers van de Geest. De ruimtes die zij creëert worden door haar visueel vormgegeven, maar ook in haar geest. Ze creëert ruimtes waar ze zelf graag in wil vertoeven en hoopt daarin ook de toeschouwer mee te nemen.
Ze laat in haar werk zien dat zowel zichtbare als niet direct zichtbare elementen van de waarneming samen komen. Niet zichtbare elementen zijn bv de gedachtes van iemand anders. Het zichtbaar maken van onderliggende verbanden die in eerste instantie niet zo vanzelfsprekend zijn is haar doel.
De Gotische kunst uit de Middeleeuwen is voor haar een grote inspiratiebron. Ze wordt daarin getroffen door de sprookjesachtige sfeer en de landschappelijke doorkijkjes die de toeschouwer het schilderij in trekken.
Moniek Gerrits (Nuth 1967) woont en werkt in Maastricht. Werk van haar werd de laatste jaren geselecteerd voor de Salon Sittard-Geleen (2015), voor de Limburg Biënnale Marres Maastricht (2020); Zij ontving de Special Award in 2015 en 2016, en was winnaar van het Kunstcongres met Perspectief (2017). 

NIEKE (www.niekelemmens.nl)) heeft voor deze expositie twee nieuwe installaties gemaakt: Crosswork 1 en 2. Zij houdt niet van een dichtgetimmerd plan, veel liever bepaalt zij ter plekke hoe het er moet komen uit te zien. Zij houdt altijd graag de mogelijkheid open om de werken van samenstelling te veranderen of te gebruiken voor nieuw werk. Het werk is nooit ten einde. Kunst is voor haar het formuleren van voorstellen. 
Zo ook bij deze twee installaties. Ze bestaan uit tientallen gebruikte, los gestapelde verzenddozen en verpakkingsmaterialen die aan de binnen-, voor- en achterkant beschilderd zijn met pigmenten en caseïne. Zowel de vorm als de kleur zijn veranderlijk en uiteindelijk pas definitief in deze ruimte bepaald. Al naar gelang de dozen worden opengezet, geschoven of gevouwen, veranderen ook de kleuren. Ze gaan met elkaar een relatie aan, maar ook met de omringende ruimte en de werken van Moniek. De toeschouwer wordt verleid te bewegen, om het werk van meerdere kanten te bekijken. Daardoor verandert zijn/haar blikveld, maar ook het werk. 

In memoriam Dries Engelen

Op 23 april 2021 is Dries Engelen op 93-jarige leeftijd overleden.  
We willen hem hier kort gedenken.

Dries is de grondlegger van de creatieve therapie in Vijverdal. Hij is als beeldend kunstenaar en docent aan de kunstacademie gevraagd om de creatieve therapie in het nieuwe psycho-medische streekcentrum Vijverdal op te zetten in 1972. Hij werkte toen al in de oude psychiatrische kliniek Calvarienberg aan de Abtstraat in Maastricht. 

Typerend voor de creatieve therapie was dat er enkel kunstenaars aangesteld werden in deeltijd als therapeut. Dries’ visie was dat je als creatief therapeut een eigen beeldende kunstpraktijk moest hebben.
Bij de nieuwbouw van Vijverdal werd een ruime creatieve therapie ingericht waar met allerlei technieken gewerkt kon worden: beeldend, keramiek, monumentaal, platte vlak, etsen, tekenen, schilderen, fotografie, edelsmeden en metaal.
Dries zelf is beeldhouwer en keramist. Dries maakte van de creatieve ateliers samen met zijn collega’s een oase: je kon er werken aan wat je wilde, langzaam, snel, elke dag of alleen maar binnenlopen. Dries was eigenzinnig en zeer overtuigd van het belang van creatief werken als zijnde goed voor de geest.  

Zijn beeld (in de volksmond: de totempaal) Psyche Nikai – de geest overwint – staat nog steeds voor Vijverdal.

Dries heeft 35 jaar gewerkt tot zijn pensioen en in 1993 is ter gelegenheid van zijn afscheid een collectie gevormd van de kunst die in de jaren gemaakt is door patiënten: de collectie Fantastike. Deze collectie is onlangs geschonken door Mondriaan aan het Outsider Art Museum / museum van de geest in Amsterdam.

Een bijzondere schenking van Mondriaan Maastricht

Op de foto is een werk te zien van Rob Heijnen, het is één van de topstukken uit de collectie.

Museum van de Geest heeft een bijzondere collectie in ontvangst genomen van Mondriaan Maastricht. De schenking bestaat uit een collectie van werken die gemaakt zijn door psychiatrische cliënten van Vijverdal (nu Mondriaan Maastricht). De werken zijn gemaakt in de periode 1965-2000 tijdens creatieve therapie en behoort daarmee tot één van de oudste collecties van mensen met geestelijke gezondheidsproblematiek in Nederland.

Mondriaan Maastricht is een GGZ-instelling in Zuid-Limburg en biedt zorg aan mensen met psychische of psychiatrische klachten, verslavingsproblematiek en forensische psychiatrie. De collectie van Mondriaan Maastricht was eerst in bruikleen bij Stichting Fantastikè. Een stichting die atelierruimte biedt aan mensen met psychische problemen of een psychiatrisch verleden. De stichting promoot de werken niet als een uiting van ziekte maar als kracht van een fantastische verbeelding.

“Contact maken met psychiatrische cliënten is soms moeilijk omdat we slecht begrijpen wat hen beweegt. Met schilderijen, geschriften, beelden en tekeningen vertellen ze hun verhalen op eigen wijze. Ze verrassen ons, ze ontroeren ons en ze confronteren ons. De ene keer met een kinderlijk handschrift, anders met een brute penseelstreek.”

Uitgelicht: Sef van Mulken
Een van de grote namen uit de collectie is Sef van Mulken. Van Mulken is afkomstig uit Stein en werkte als houwer in de staatsmijn Maurits vanaf 1951. Stein was de belangrijkste binnenhaven in Limburg voor kolentransport over water. De mijn, boten, kolenschachten, grondlagen en transport zijn thema’s in het werk van Mulken.

Na een periode van ziekte werd hij opgenomen in Venray (1965) en werd later verplaatst naar Vijverdal Maastricht (1973). Hier verbleef hij tot begin jaren 90 en overleed in 1998. In het creatieve therapie atelier in Vijverdal vond Sef zijn weg met viltstiften. Hiermee schreef hij papieren vol met beelden uit zijn leven. Ander materiaal zoals penselen kon hij niet goed hanteren.

Muziekvideo van Deniece Clermonts en Roeland Janssens

In september 2020 exposeerde kunstenaar Deniece Clermonts in de Lutherse kerk in Maastricht. 

‘Orange to my blue’ was niet alleen de titel van deze expositie maar ook het liedje dat ontstond met haar mede-atelierlid Roeland Janssens.

Deniece: “Omdat ik altijd tijdens mijn schildersessies heel hard meeblèr met mijn spotify playlist stelde hij eens voor samen wat te jammen. 
Zo kwam deze zomer op een vroege zaterdagochtend in een uurtje de eerste draft voor dit lied tot stand. 
We besloten het voor de gelegenheid verder uit te werken en als act bij de opening van de expositie te presenteren.
Ik vond het erg spannend want ik gaf mezelf nu wel heel erg bloot, zowel mijn verhaal, mijn kunst als ook mijn stem. 
Maar goed, nu ben ik wel een beetje van de “all or nothing”-mentaliteit dus we hebben het geheel maar gelijk doorgevoerd na de expositie en professionele opnames gemaakt in de kerk om er uiteindelijk deze videoclip van te maken.
En deze wil ik dan namens ons als kerstcadeau aan jullie presenteren. 
Hoop dat jullie ervan genieten!
Ik ben in ieder geval ontzettend trots en dankbaar voor de mooie dingen die dit gekke jaar mij toch heeft gebracht.”

Nieuw museum van de geest heropent deuren

Deze afbeelding heeft een leeg alt-attribuut; de bestandsnaam is 2020-Museu-vd-Geest-1024x418.png

Deze afbeelding heeft een leeg alt-attribuut; de bestandsnaam is 2020-Museum-vd-Geest-2-1-1024x709.png

Jouw #opengeest in het nieuwe museum?

Bijna is het zover, over een paar weken opent Museum van de Geest na 1,5 jaar de deuren! We kunnen niet wachten jullie weer over de vloer te hebben! Het vernieuwde museum staat voor openheid en begrip. Dit laten we straks o.a. zien met een kleurrijke installatie die is verbonden aan de Universele Verklaring van de Open Geest.

De nieuwe vaste tentoonstelling eindigt met een hoogtepunt, de Universele Verklaring van de Open Geest! Aan het plafond in deze laatste ruimte komt een groot frame waar draden aan hangen. Op de tafel eronder vind je linten in alle kleuren. De verklaring is op de muur te lezen. Door het lint te ondertekenen en op te hijsen aan één van de draden verbind je je aan een open benadering van de geest in onze samenleving.


Voor elke €10,00 kun je één #opengeest opgeven. Deze naam is straks te zien in het museum. Vul je eigen naam in, die van je beste vriend of de bijnaam van je moeder. Anoniem blijven kan natuurlijk ook, aan jou de keuze. Lees meer en doneer nu, want hoe meer open geesten, hoe meer vreugd!
Deze afbeelding heeft een leeg alt-attribuut; de bestandsnaam is 2020-Museum-vd-Geest-3-1024x709.png

Expositie Deniece Clermonts

Van 11 t/m 13 september 2020 exposeerde kunstenaar Deniece Clermonts (31) in de Lutherse kerk in Maastricht. 

Met haar tentoonstelling ‘Orange to my blue’ wilde zij het taboe op psychische problemen doorbreken. 

Deniece is in 2011 afgestudeerd aan de kunstacademie. In 2013 sloeg echter het noodlot toe en volgde een zwaar traject met psychische ziekte en slepende behandelingen, heftige psychoses en lange opnames. 

Totaal verloren en teruggeworpen op de essentie van haarzelf, was kunst eigenlijk nog de enige uitlaatklep. Na iedere gefrustreerde poging om terug te keren in de maatschappij werd de behoefte aan creatieve ruimte alleen maar groter. 

Zo kwam ze terecht bij Stichting Fantastike, die o.a. atelierruimte biedt aan mensen met een achtergrond in de GGZ, onafhankelijk van zorginstellingen.

Bij Fantastikè vond ze letterlijk en figuurlijk de ruimte om zichzelf te ontplooien, en vond ze rust en balans waardoor ze niet langer noodgedwongen haar huis tot atelier hoefde te verbouwen.

Ze hervond zelfvertrouwen en kon hier ook haar ei kwijt bij gelijkgestemden die net als haar worstelen met hun plek in de maatschappij en haar grote vijand en redding: medicatie.

Ook is ze actief bij verschillende instanties als vrijwilliger, en zo gebruikt ze haar ervaring en explosieve creativiteit om anderen verder te helpen in hun zoektocht.

Deniece wilde met de tentoonstelling ‘Orange To My Blue’ laten zien hoe geestelijke gezondheid en zelfexpressie onlosmakelijk verbonden zijn, en inzicht verschaffen in hoe complex de route door de GGZ kan zijn. Hoeveel trajecten kan één persoon doorlopen, hoeveel soorten pillen moet je slikken, hoeveel kosten moeten er gemaakt worden voordat we iemand als “genezen” beschouwen?

Compilatie expositie ‘Orange To My Blue’ (Lex van Moorsel, L1)

Maar Deniece liet ook zien hoe iemand met de juiste prikkels weer kan opbloeien, en hoe Fantastike haar ontplooiing als artiest geeft en mogelijkheden voor een heuse kunstcarrière.

Gedurende de expositie werd de trailer van de film “Verloren Jaren” getoond. In deze film toont mede-atelierlid Bas Labruyere een inkijk in de verwoestende impact van een psychose. De volledige film is te bekijken op www.verlorenjaren.nl. 

Tijdens de openingstijden werd de muzikale omlijsting verzorgd door Roeland Janssens, die samen met Deniece een muzikale vertaling van het thema ‘Orange To My Blue’ componeerde. 

Het concept kwam tot stand in Atelier Fantastikè, waar Deniece, Bas en Roeland elkaar hebben leren kennen en samen zijn gaan werken. 

Luister naar de rapportage door op de afbeelding hierboven te klikken.

Daarnaast vertelde Deniece in het L1-radioprogramma Cultuurcafé haar verhaal:

Workshop en afscheid

In januari hebben meerdere atelierleden een workshop gevolgd bij ons oud-lid John Willems. Tijdens de geanimeerde en leerzame 4 sessies hebben we meerdere objecten gemaakt, geholpen door de technische adviezen van John. Sessie 3 en 4 werden gehouden in het atelier van John in Stein; het glazuren en de spectaculaire Raku-stook.
We kijken terug op een zeer geslaagd, zinvol en ook gezellige workshop; trots en voldaan konden we thuis de prachtige resultaten een ereplekje geven.

Aan het eind van de sessies werden ook de overige Fantastikè-leden uitgenodigd; om het nieuwe jaar in te luiden en tevens om afscheid te nemen van ons gewaardeerd werkgroeplid: Michel Dorigo.
Dank aan John Willems (en Marleen, echtgenote en goeie gastvrouw) en dank aan Michel, we gaan je missen.

Hieronder enkele foto’s /indrukken van de workshop.

Kerstmarkt ateliers Fantastikè/SAMSAM

Op 18 december werd in de ateliers van Fantastikè en SamSam aan de Anjelierenstraat een geslaagde kerstmarkt georganiseerd door onze kunstenaars. Dit gebeurde in samenwerking met het tegenover gelegen buurthuis. Van 4 tot 7 uur ’s middags werden we verrast door de vele  bezoekers  die een kijkje kwamen nemen; tevens in de ateliers van andere kunstenaars die er gevestigd zijn. Onder genot van een hapje ( Bertille bakte ‘waffele’) en drankje konden bezoekers de vele werken en werkjes bekijken en zich laten informeren over Fantastikè  en haar kunstenaars. Een zeer geslaagde middag en chapeau voor onze atelierleden die deze gelegenheid ook nog eens aangrepen om hun werk op uitgebreide schaal te tonen.

Fantastike wint VGZ-herstelspecial

Stichting Fantastike heeft op 29 oktober de VGZ-herstelspecial gewonnen als een van de 16 winnende projecten. Verzekeraar VGZ bestemt in samenwerking met de GGZ-instellingen 1 euro per afgesloten DBC voor initiatieven van cliënten op het gebied van herstel. Zo werd dit jaar € 100.000 verdeeld. 

In de GGZ zijn er steeds meer initiatieven op het gebied van herstel, zelfregie en ervarings-deskundigheid. Deze initiatieven bieden een kwetsbare groep (ex-) cliënten met ernstig psychische problemen structuur, zingeving en een plek in de maatschappij. Hiermee wordt herstel bevorderd en terugval voorkomen. Herstelondersteuning verdient aandacht en een steuntje in de rug. Samen met de GGZ-instellingen en de patiënten en cliëntenorganisaties  MIND reikt VGZ daarom jaarlijks de GGZ Herstelspecial uit aan een van deze initiatieven. 

Fantastike ontving een cheque van € 6.600 voor een bijdrage in de kosten van het atelier.

Filmopnames in atelier Fantastikè

Vrijdagmiddag, de 24emei zijn in Mariaberg filmopnames gemaakt voor de documentaire ter ere van het jubileum ( 25 jaar) Landen overleg Ateliers (LOA)

Wat is het Landen Overleg Ateliers?
Vanaf 1994 komen vertegenwoordigers van achttien atelierorganisaties uit (middel)grote steden in Nederland en België twee maal per jaar bij elkaar. Kunstenaars(groepen), gemeenten, woningcorporaties en projectontwikkelaars kunnen bij het Landen Overleg Ateliers terecht voor informatie over atelierbeheer. SAM – en speciaal het project SAM SAM en Mariaberg – is uitgekozen om met name de sociale doelstelling die hier door middel van ateliers wordt nagestreefd. De documentaire is klaar in oktober. 
Deniece Clermonts, Wilma Smeets, Margriet Huiskens, Sidi el Karchi, Bertille Soogelee en Anne van Aalst waren present bij de opnames. 

JubileumtenstoonstelLing vanaf 23 april in Heerlen!

Met deze expositie sluit ‘fantastikè’ haar 25-jarig jubileum af. Een mooie pluim op onze hoed is de uitgesproken waardering voor deze collectie vanuit het Outsiders Art Museum -gevestigd in de Hermitage Amsterdam- door Hans Looyen, directeur van OAM.

Aanvullende info mbt André Calis is, dat hij over een periode van jaren, regelmatig in behandeling was bij Mondriaan Heerlen. Hij is rond de jaarwisseling overleden. André was scheppend veelzijdig actief als schilder, dichter, liedjesschrijver en componist. Zijn deelname aan deze expositie is tevens een postuum eerbetoon aan zijn kunstenaarschap.

Vervolg jubileumexpositie

Op 1 november is de expositie in de Pieterstraat bij AZM-herstelzorg geëindigd.
We kijken terug op een succesvolle expositie, niet alleen  door bezoekers maar zeker ook door cliënten gewaardeerd.
AZM-herstelzorg was een fijne gastvrouw / gastheer; dank voor de goeie samenwerking.

Vijverdalseweg 1, Maastricht

De jubileum expositie krijgt een vervolg in Mondriaan Maastricht/Vijverdal. Uit onze ‘Vijverdal’-collectie wisselen we een deel van de expositie; vanaf 12 december a.s. bent u van harte welkom aan de Vijverdalseweg.

Expositie Kunstwerkstatt ‘Wilsosein’ in Hasselt

Beste collega, familie, vriend, belangstellende,

Bij deze willen wij U van harte uitnodigen voor deze boeiende expositie waar Kunstwerkstatt “ Wilsosein” uit Aken, De PXL MAD school of Arts, en kunstatelier Tevona, in opdracht van de Expositie Peace and the howling warExpositie Peace and the howling waruniversiteit van Hasselt , samen hebben gewerkt. Immers in Hasselt is het momenteel Deutschlandjahr !
Het thema is, “ De groote oorlog “. Deze bijzondere kunstenaars hebben zich vooral verdiept in wat alle oorlogen vroeger, maar ook nu, doen met de mens. Dit vanuit hun eigen diepte ervarend. Het is een uiterst aangrijpende expositie.
De tentoonstelling is te bezichtigen in het oude gevangenis gebouw van Hasselt, momenteel universiteit Hasselt.
De opening gaat door op zondag 11 november 2018, zie de uitnodiging!
We hopen U daar te treffen, alle kunstenaars die meedoen aan de expositie zullen U daar verwelkomen.

Van harte Nina Haveman,
Kunstatelier Tevona.

Presentatie boek ‘Outsider Art Now: volume 2’

Het is bijna zover!
De tweede editie van ‘Outsider Art Now’, een publicatie van het Outsider Art Museum (OAM) en voortzetting van het kunsttijdschrift Out of Art wordt op dinsdag 16 oktober om 16.00 uur gelanceerd in de Hermitage. Het eerste exemplaar zal worden overhandigd aan journalist en Outsider Art-liefhebber Hugo Borst.

Het is een rijk en gevarieerd boek geworden met onder andere een interview met Mikhail Piotrovski, directeur van de Hermitage in St. Petersburg, over de bijzonder samenwerking met het Outsider Art Museum. Ook de museumdirecteuren Ann Demeester en Benno Tempel geven hun visie op Outsider Art. Daarnaast vind je in deze editie een reportage over het kunsthistorisch onderzoek van Ans van Berkum voor de grootste overzichtstentoonstelling ooit van Willem van Genk in 2019 en natuurlijk heel veel werken van kunstenaars als Evert Panis, Hein Dingemans, Adolf Wölfli, Aloïse Corbaz en vele anderen.

‘Outsider Art Now’ (€24,95) is vanaf 17 oktober verkrijgbaar in de museumwinkel van de Hermitage en het Dolhuys | museum van de geest. Daarnaast is het vanaf november mogelijk een exemplaar online te bestellen via webwinkels als bol.com en bruna.nl.

Wil je bij de lancering aanwezig zijn, meld je dan aan via info@outsiderartmuseum.nl

Veel leesplezier!

Jubileumtentoonstelling ‘Vijverdalcollectie’ bij AZM-herstelzorg

Op 9 augustus 2018 vond, bij AZM-herstelzorg in Maastricht, de opening plaats van de eerste jubileumtentoonstelling van de ‘Vijverdalcollectie’. In een sfeervolle ambiance, met bewoners/cliënten van AZM-herstelzorg en diverse ‘Fantastikè’- leden werd stil gestaan bij het feit dat 25 jaar geleden is gestart met de collectie. Er werd een verkorte versie van een videofilm getoond over de creatieve therapie, met o.a. interviews door Bram Vermeulen.
Te bewonderen zijn een 70-tal werken uit onze ‘Vijverdalcollectie’, gemaakt in de creatieve therapie van Vijverdal (nu Mondriaan Maastricht).
Adres:
Pieterstraat 23, Maastricht
Openingstijden:
dagelijks van 14.00 -20.00 en
zaterdag en zondag 11.00 -20.00 uur.
Naar aanleiding van deze expositie  werden Bertille Soogelee (voorzitter Fantastikè) en Moniek Gerrits (atelierlid) in het Centre Ceramique op 10 augustus geïnterviewd voor het radioprogramma ‘het beleg ‘ van RTV Maastricht. Klik hier op de link van dit programma (het betreft het eerste interview).

Ter gelegenheid van bovenstaande expositie hebben een aantal cliënten van AZM-herstelzorg deelgenomen aan een workshop. O.l.v. Céline Vissers  en Deniece Clermonts (atelierlid) werd een portret van koningin Máxima geschilderd.

In november volgt een ‘officiele’ jubileum expositie in Mondriaan-Maastricht; toch de bakermat van deze collectie.

6-5-2018: Vernissage Kunstwerkstatt Willsosein

Sehr geehrte Damen und Herren,
liebe Kunstfreunde,

Kunst kann modern, wild, extravagant, provozierend, aufregend, hemmungslos und dynamisch sein.

So unterschiedlich wie die Kunstwerke, so unterschiedlich sind auch die Künstler.

Wir freuen uns sehr, Ihnen vom 03.05.- 30.06.2018 im Hotel Innside by Meliá einen bunten Mix „von den Dingen“ aus unserer Kunstwerkstatt Willsosein präsentieren zu dürfen.

Die Vernissage ist
am 6. Mai 2018
um 14 Uhr

im Hotel Innside by Meliá
Sandkaulstr. 20, 52062 Aachen

Hierzu laden wir Sie recht herzlich ein.

Über Ihre Teilnahme freuen wir uns sehr.
Bitte teilen Sie uns mit, ob wir Sie am 6. Mai begrüßen dürfen.

Mit künstlerischen Grüßen
Team-Kunstwerkstatt
Tel. 0241/ 9677-263

Outsider Art uit Havanna in Münster

Dibujos de Cuba
Münster, 4 februari – 27 mei 2018

Kaum ein Land spiegelt Konflikte um Freiheit und Gleichheit, von gesellschaftlichem Ideal und Realität bis heute so gleichnishaft und sinnlich wider wie Kuba. Seine Geschichte von der spanischen Kolonialherrschaft, über die britische Besetzung und die jüngste Revolution in der US-amerikanischen Nachkriegszeit wirkt vielfältig bis in unsere Gegenwart. Über die zeitgenössische Kunst in Kuba wissen wir gleichwohl vergleichsweise wenig. Im Kunsthaus Kannen sind ab Februar Zeichnungen und Objekte von fünf kubanischen Künstlern zu sehen, die Kubas Lebenswirklichkeit in den Blick nehmen: Städte, Landschaften, Menschen.

Damian Valdes Dillas (*1970) entwirft Ausschnitte fiktiver südamerikanisch geprägter Groß-städte aus der Flugperspektive: statisch wie in einem Prospekt oder in Aufruhr als Schauplatz von Krieg und Bombenbeschuss.
Frederico Garcia Cortizas (*1971) zeichnet Geflechte aus mächtigen Wurzeln, die gleichsam entwurzelt wie Lindwürmer oder Schlangen das Blatt von allen Seiten aus zu erobern scheinen. So entsteht ein Sog, der den Betrachter immer tiefer in den Bildraum hineinzieht.
Carlos Javier García Huergo (*1969) zeigt Entsprechungen zwischen der kubanischen Flagge, mathematischen Zeichen und den Gesichtern von Menschen seiner Umgebung.
Ruben Gerardo Guerrero Garrido (*1954) transkribiert Passagen biblischer Texte und überlagert sie mit farbigen religiösen Symbolen und Zeichen, so dass sie der Linearität des Textes widersprechen.
Josvedy Jove Junco (*1977) zeichnet fantastische Figuren mit weiblichen Attributen, grellen Brillen oder Federschmuck. Sie sind umgeben von Kommentaren in artifizieller Type, die Joves Geschichten erzählen.

Die Bilder und Objekte kommen aus der Art Brut Project Cuba, das vom Künstler Samuel Riera ins Leben gerufen wurde und die größte Sammlung kubanischer Art Brut und Outsider Art vereint. Es sind Werke von kubanischen Autodidakten, von denen viele aus extrem schwierigen Verhältnissen stammen oder geistig behindert sind. Die Zeichnungen und Objekte aus Havanna werden zum erstmal in Deutschland präsentiert.

Mit Unterstützung des Riera Studios, Havanna und der Galerie Hamer, Amsterdam

Film: Die Kraft der Schwachen, Tobias Kriele, 2015

“Der Mensch misst sich nicht daran, wie oft er fällt, sondern, wie oft er wieder aufsteht.” Das ist das Motto von Jorge “Jorgito” Jerez, der mit einer Infantilen Zerebralparese auf die Welt gekommen ist. Der Film zeigt in eindrücklichen Bildern, wie eine lebenseinschränkende Behinderung aufgehoben werden kann. – Die Kraft der Schwachen

Filmvorführung “Die Kraft der Schwachen” am Donnerstag, den 15. März um 19:00 Uhr mit Tobias Kriele

Expositie in zorgcentrum ‘De zeven bronnen’

Tot 8 januari 2018 exposeert zorgcentrum ‘De zeven bronnen‘ in Amby keramiek- en schilderwerken.

Exposanten:

  • Keramiek: Anja Slangen, Math Kleuskens.
  • Schilderwerken: Philomene Sullot, Roswitha Weidlich, Frans van Bokhoven, Harry Pepels, Lou Gunderson en een aantal werken uit de historische collectie van Fantastike.

Sommige gangen van de Zeven Bronnen zijn gesloten. De code kan opgevraagd worden bij  receptie.

BewarenBewaren

BewarenBewaren

BewarenBewaren

Nieuwe Meesters in het Outsider Art Museum

Indringende portretten van Sander Troelstra

In de tentoonstelling Nieuwe Meesters laat het Outsider Art Museum ruim 70 werken zien van 30 hedendaagse, getalenteerde Outsider-kunstenaars.
In een serie intieme, indringende portretten geeft fotograaf Sander Troelstra deze fascinerende wereld een gezicht. Troelstra heeft diverse keren de Zilveren Camera gewonnen en was in 2015 winnaar van de prestigieuze Nationale Portretprijs.

Gedreven door het onalledaagse heeft Troelstra zich toegelegd op het portretteren van mensen met een rafelrandje; ze vinden soms moeilijk aansluiting in de maatschappij. In ‘Nieuwe Meesters’ staat de bezoeker oog in oog met deze onconventionele kunstenaars en maakt kennis met hun hypergevoeligheid en buitengewone creativiteit. Wie zijn deze Nieuwe Meesters? Wat zijn hun drijfveren? Waar komt die bijna maniakale werkwijze vandaan?

Enkele decennia geleden zouden de carrières van deze kunstenaars onzichtbaar zijn gebleven door hun sociale isolement en een leven achter gesloten deuren. Lange tijd is de kunstwereld huiverig geweest om autodidacten een plaats toe te kennen in het kunstcircuit. Met de komst van het Outsider Art Museum in 2016 is daar verandering in gekomen: het museum levert een belangrijke bijdrage aan de erkenning en inclusie van deze nieuwe talenten in de internationale museumwereld.

De tentoonstelling ‘Nieuwe Meesters’ loopt parallel aan de expositie ‘Hollandse Meesters uit de Hermitage’. Voor het eerst wordt een groot overzicht getoond van Hollandse meesterwerken uit de Gouden Eeuw, afkomstig uit de collectie van de Hermitage in St-Petersburg.

De ‘Nieuwe Meesters’ zijn vanaf 26 oktober t/m 30 januari 2018 ook te zien in het Modern Art Museum in Shanghai. Een aantal Outsider-kunstenaars zullen met een selectie van hun werk deelnemen aan de expositie City Life.

De tentoonstelling in het Outsider Art Museum in Amsterdam wordt op 3 oktober geopend door fotograaf Koos Breukel en is te zien tot en met 28 mei 2018. Ook verschijnt er ter gelegenheid van de expositie een fotoboek met portretten van Sander Troelstra en het werk van de deelnemende kunstenaars.

Meer informatie

Impressie bezoek Outsider Art

Gezellig en geslaagd bezoek aan Amsterdam .

Na een rondleiding in het Outsider Art Museum binnengelopen bij de Outsider art Galerie en het atelier van de kunstenaars op de 1e verdieping bezocht.

Afgesloten met een “randje”🍺op een mokkums terras.

BewarenBewaren

BewarenBewaren

‘De lijst van Dubuffet’ in Outsider Art Museum

Het Outsider Art Museum presenteert ‘De lijst van Dubuffet | Meesterwerken uit de Prinzhorn Collectie’. In deze tentoonstelling ontdekt het publiek de oorsprong van Outsider Art – de beroemde Collectie Prinzhorn – door de ogen van Jean Dubuffet, één van de grootste kunstenaars van de 20e eeuw. De expositie wordt op 21 juni geopend door Beatrix Ruf, directeur Stedelijk Museum Amsterdam.

Uit nieuw kunsthistorisch onderzoek blijkt voor het eerst wat de ideeën zijn van Jean Dubuffet over de Prinzhorn Collectie. In 2015 werd de verloren gewaande, uitgetypte lijst van Dubuffet gevonden waarin hij de werken naar zijn inzicht heeft beoordeeld. ,,Dit roemruchte bezoek is een sleutelmoment in de kunstgeschiedenis,’’ aldus Hans Looijen, directeur van het Outsider Art Museum (OAM), gevestigd in de Hermitage Amsterdam.

Psychiater Hans Prinzhorn verzamelde begin vorige eeuw een spectaculaire kunstcollectie van mensen uit psychiatrische instellingen. Jean Dubuffet was de eerste kunstenaar die na de Tweede Wereld Oorlog een bezoek bracht aan de Prinzhorn Collectie. Dubuffet beschouwde de indrukwekkende Prinzhorn Collectie als een voorloper van zijn eigen ‘Collection l’Art Brut’, naar zijn idee de meest zuivere en niet-gecultiveerde vorm van kunst.

In een brief aan Pierre Matisse schrijft Dubuffet: ‘Ik heb in alle rust en onder de beste omstandigheden eindelijk de schitterende collectie van dokter Prinzhorn, die ik al jaren heel graag wilde zien, kunnen bezichtigen’.

De tentoonstelling laat zien dat Dubuffet de kunstwerken op een andere manier bekijkt dan zijn grote voorbeeld Prinzhorn. Prinzhorn beschouwt kunst als wetenschapper, terwijl Dubuffet als kunstenaar en verzamelaar naar de onconventionele collectie kijkt. Voor de Franse schilder staat veel op het spel: ‘kunst van gekken’ en zijn Art Brut mogen niet met elkaar worden verward. ,,Er is toch ook geen kunst van mensen die een maagziekte of pijn aan hun knie hebben,’’ aldus Dubuffet. Het werk van August Natterer, één van de pronkstukken van de Prinzhorn Collectie, beoordeelt hij als ‘niet veel bijzonders’. Daarentegen is hij erg onder de indruk van één van de andere meesters, August Klett: ‘zeer interessante en imposante collectie met prachtige kunst’. Het Outsider Art Museum biedt de unieke mogelijkheid om de visie van deze twee sleutelfiguren in de historie van Outsider Art met elkaar te vergelijken en toont 100 authentieke, ongepolijste en tegendraadse kunstwerken uit de Prinzhorn Collectie met het commentaar van Dubuffet.

Hans Prinzhorn

Hans Prinzhorn (1886-1933) was een Duitse arts en kunsthistoricus die werk van patiënten uit psychiatrische instellingen analyseerde en bijeenbracht. Prinzhorn brak met de gewoonte om tekeningen en maaksels van patiënten slechts te gebruiken als materiaal voor het stellen van diagnoses voor psychiatrische ziekten. Hij publiceerde in 1922 een vernieuwend boek, met werken van patiënten, onder de titel ‘Bildnerei der Geisteskranken’.
Dit boek werd een groot succes in kunstenaarskringen en beïnvloedde de surrealisten zoals Dalí, Breton, Picasso en Max Ernst. Zijn collectie is bewaard gebleven en ontsloten voor publiek in museum de ‘Prinzhorn collectie’ in Heidelberg in Duitsland.

Jean Dubuffet

Jean Dubuffet (1901-1985) was een Franse kunstenaar. Hij had een grote fascinatie voor tekeningen van kinderen, geestelijk minder begaafden en gedetineerden. Deze fascinatie leidde tot de oprichting van de La Compagnie de l’Art Brut. Dubuffet omschreef Art Brut als volgt: ‘ongesuikerde kunst, niet mooi gemaakt, bijna puur, authentiek en van de hoogste kwaliteit, ontstaan in volstrekt isolement en niet beïnvloed door de buitenwereld.’

Outsider Art Museum

Het Outsider Art Museum (OAM) is het enige museum in Nederland met nationale en internationale Outsider Art. Het museum is in maart 2016 geopend door koningin Máxima en tot stand gekomen dankzij een bijzondere samenwerking van zorgorganisatie Cordaan, Hermitage Amsterdam en Dolhuys I museum van de geest in Haarlem. Ontwerp en inrichting zijn van Benthem Crouwel Architects, grafische vormgeving van Kees Peerdeman.

Kunsttour 2017

Vrijdag, aan de vooravond van Kunsttour 2017, mochten we een keur aan sponsoren en leden van de cie. van aanbeveling begroeten in ons onlangs betrokken SAMSAM-atelier aan de Anjelierenstraat 40 in Maastricht
We hebben een fantastisch gezellige, inspirerende en prettige avond gehad waarbij natuurlijk ook de meeste van onze atelierleden, Je merkte aan de hele sfeer dat dat het voor de gasten geen plichtpleging was maar serieuze interesse. Het zal ertoebijgedragen hebben dat we de 2 dagen vooraf de Kunsttour-expositie gereed gemaakt hadden; er was veel te zien en over te praten. Het hele Pinksterweekend waren onze ateliers opengesteld ihkv de Kunsttour, ( met de ateliers van de ‘art-sisters en Yvonne Wolfs) Deze dagen; zowel de ‘ontmoetingen’ op vrijdag, als de Kunsttour-dagen, mogen we als voorlopig hoogtepunt totnogtoe beschouwen.
De sportvrienden van John hebben ter plekke € 315,- sponsorgeld cash overhandigd hetgeen we met applaus in ontvangst hebben genomen.
Alle gasten en Fantastikè-leden, dankjewel.

Nieuwsbrief Outsider Art Museum

Bezoek ons op de KunstRAI!

Outsider Art speelt dit jaar een belangrijke rol op de KunstRAI. Samen met Galerie Hamer en Galerie Atelier Herenplaats presenteert het Outsider Art Museum op het Outsider Art Plein deze ongepolijste kunststroming. Je kunt ons vinden van woensdag 31 mei tot en met maandag 5 juni in de Amstelhal van de RAI te Amsterdam. En als trouwe nieuwsbrief-lezer kun je de beurs gratis bezoeken! Download hier je uitnodiging.

De KunstRAI is de langstlopende kunstbeurs voor hedendaagse autonome en toegepast kunst van Nederland. Je vindt er autonome schilder- en beeldhouwkunst, fotografie en grafische kunst en ook hedendaags glas, keramiek en sieraden.

Eerste hulp bij kunst: Outsider Art

Het is ontwapenende, verrassende en niet gepolijste kunst. Outsider Art is een nieuwkomer in de kunstwereld. De makers zijn vaak mensen die maatschappelijk niet zo gezien worden; ze zijn niet ‘besmet’ met de artistieke, culturele trends.

Lijkt het je leuk kennis te maken met deze bijzondere stroming? Op maandag 15 mei vindt de lezing ‘Eerste hulp bij kunst: maak kennis met Outsider Art’ plaats in het Dolhuys. Ans van Berkum, curator Willem van Genk en fervent Outsider-fan, geeft een gastcollege over de kunststroming. Na afloop brengen we ook nog een bezoek aan de Willem van Genk-kamer in het Dolhuys! De lezing start om 20.00 uur en kaarten kosten €10,00 (incl. drankje). Bestellen kan via Eerste hulp bij Kunst.

China: de laatste weken!

In 2012 kwam Hans Looijen, directeur van het Outsider Art Museum, in aanraking met Chinese Outsider Art. Hij was meteen gegrepen. ‘Ik ontdekte veel overeenkomsten. Monsters, dreigende figuren, maar ook wervelende cijfers en gekraste patronen zoals ik ze ken uit westerse Outsider Art’. Inmiddels is er voor het eerst in Nederland een tentoonstelling te zien met Nederlandse en Chinese Outsider Art. En dankzij deze gezamenlijke Chinees-Nederlandse tentoonstelling zijn we in staat om ons in deze intrigerende werken te verdiepen.

Kom ook vergelijken, ontdekken en bewonderen! De China expositie is te zien tot en met 5 juni 2017 in het Outsider Art Museum.

Genomineerd voor kunstprijs De Olifant 2017

Afgelopen maand zijn de genomineerden voor de kunstprijs De Olifant 2017 bekend gemaakt. Deze genomineerden hebben volgens de jury een bijzondere bijdrage geleverd aan het cultuurklimaat in Kennemerland. Directeur van het Dolhuys Hans Looijen is één van de vijf genomineerden!

Hans Looijen wordt geroemd voor zijn rol bij het op de kaart zetten van ‘Outsider Art’. Al jaren toont het Dolhuys regelmatig tentoonstellingen van Outsider Art-kunstenaars en in 2016 opende Looijen samen met koningin Maxima het Outsider Art Museum in de Hermitage Amsterdam. Hier kan het publiek kennis maken met kunst van authentieke en onconventionele ‘Outsiders’. Mede dankzij Looijen ontvangen deze kunstenaars steeds meer erkenning.

Stemmen op deze prachtige publieksprijs kan tot 14 mei via de website van het Haarlems Dagblad. Breng dus nu je stem uit!

Expositie Fantastikè bij ‘Zo wonen’ en ‘Levanto’

Vanaf maandag 15 mei exposeren we in het nieuwe kantoorgebouw van ‘Zo wonen’ en ‘Levanto’ -zorggroep.
In deze expositie, die duurt tot 27 mei, laten we zowel werken uit onze historische collectie zien, met nadruk op de Outsider-art, als werk van de huidige atelierleden. De uitnodiging maar evenzo de uitdaging voor de toeschouwer is te ontdekken wat de onderscheidend kenmerken zijn van de ‘outsider’-werken en de creaties van de kunstenaar (of gepassioneerde amateur).
We tonen werk van o.a. Jo Dizy en Dave Bastiaans (aangekocht door OAM-Hermitage) en keramisch werk van ‘anonymus’ uit de outsider-groep naast werk van Anja Slangen, Frans van Bokhoven en John Willems.
Het werk is tentoongesteld tussen de werkplekken, zithoekjes en bureaus van de beide organisaties en vormt zo, als het ware, een integraal deel van de kantoorinrichting.
Een eventueel bezoekje is alleen via de receptioniste te regelen.

Bezoek Fantastikè tijdens de KunstTour (2 t/m 5 juni 2017)

Voor de 5e keer op rij neemt atelier Fantastikè deel aan de KunstTour, nu met o.a. de volgende kunstenaars: Anja Slangen, Roswitha Weidlich, Philomene Sullot, Frans van Bokhoven, Math Kleuskens, Philip van Gerwen, Harry Pepels, Jeroen Boogers.

KunstTour, locatie 16:
Open Ateliers Myriaberg, Anjelierenstraat 40, Maastricht.

Met werk van:
The @rtsisters (Lisette Wansink en Sandrien Wansink), Yvonne Wolfs en Atelier Fantastike.

SAM:
De intense samenwerking tussen SAM (Samenwerkende Ateliers Maastricht) en atelier Fantastikè heeft geleid tot het samengaan in het SAM-SAM-atelier; naast 2 ateliers voor de 10 Fantastikè-kunstenaars  werken er ook een 8-tal andere kunstenaars. De ruimere ateliers en de dagelijkse contacten met de andere Sam-artiesten stimuleren en inspireren onze kunstenaars

Welkom!
Er zijn tijdens de KunstTour-dagen altijd meerdere mensen aanwezig voor een ontmoeting bij een kop koffie /drankje; wees welkom!

 

 

 

Overlijdensbericht Roswitha Weidlich

Afgelopen week hebben we afscheid genomen van ons dierbare mede atelier lid Roswitha Weidlich.
We wisten wel dat Roswitha ernstig ziek was en daarom ook waren we bezig met een tentoonstelling van haar werk in Maastricht, maar helaas heeft ze zelf de opening niet meer mee kunnen maken.
Roswitha Weidlich is van het begin van ons atelier actief geweest; het schilderen was haar lust en haar leven.


Uitnodiging: Tentoonstelling Wies Janssen

Wies Janssen, *15 mei 1954, is een kunstenares die op een heel bijzondere manier verbonden is met de stad Bree. Geboren en getogen in Bree, draagt deze stad op een diepgaande manier haar sporen in Wies haar kunst. De stad van haar ouders, grootouders, en overgrootouders is de plaats waar haar creatieve geest tot ontplooiing kwam. En een creatieve geest, dat heeft ze!  De werken hier, in deze prachtige kapel te zien, zijn een groot bewijs hiervan. Wies maakt zoals iedere kunstenaar , haar innerlijke wereld zichtbaar. Wies bijt zich vast in een onderwerp dat haar emotie voedt; dat kan zijn haar persoonlijke geschiedenis, haar familie, of een gebeurtenis in de wereld rond haar zijn. Vaak is ze geraakt door onrecht in de wereld zoals wrede oorlogen die worden uitgevochten ten koste van de gewone man , vrouw en kind.  Het kan  een persoon zijn die ze bewondert ,zoals koningin Astrid van België, of een studente van kunstschool Genk met wie ze een aantal jaren geleden samen werkte en een vriendschap voor het leven werd .Het samenwerken werd een bron was van persoonlijke herkenning en bewondering. Het resulteerde in prachtige kunstwerken die haar leven en dat van Veronika verenigden in een roep naar vrijheid gebundeld in poëzie,borduurwerk en schilderkunst. Met de trotse pauw als uitgangspunt. ( Veronika droeg pauwenpluimen als oorbellen toen Wies haar voor het eerst zag)

Wies onderzoekt haar thema’s tot op het bot, haar nieuwsgierige geest wil er alles over weten. Ze zoekt in boeken en artikels. Of het nu over dieren, gebeurtenissen, sprookjes, of voor haar speciale mensen gaat. Ze is dan niet te stoppen, tot het kunstwerk dat in haar hoofd begint zichtbaar wordt onder haar ogen. Met veel geduld, tovert ze deze werken de wereld in, vaak duurt het wel een jaar voor het af is;  steekje voor steekje borduurt ze over haar zorgvuldig aangebrachte schilderingen. Wonderlijke kleurschakeringen, tekens en combinaties , ontroeren de toeschouwer diep in hun oprechte schoonheid . Wie hierdoor niet geraakt wordt, mist werkelijk iets. Wies haar kunst maakt onze wereld zoveel schoner, terwijl ze ook het onrecht op directe wijze in vraag stelt, ons geweten aanwakkert als een kostbaar vuur. Wies geeft ons zo veel !  Geweten,vuur, liefde, romantiek en passie in kunst.

De zin van haar leven!

Kunstatelier Tevona, waar  Wies werkt , is met recht trots op deze bijzondere, kunstenares! We hopen op een nog jarenlange samenwerking, met haar prachtige kunst!

Presentatie boek Kunsthaus Kannen in Münster

Liebe  Freunde der Kunst,

De kunstenaarsIn der jüngeren Geschichte von Kunst und Psychiatrie gibt es nur wenige Praxismodelle, die sich dem Gedanken der Inklusion im Künstlerischen vor-bildend genähert haben und damit wegweisend wurden wie das Kunsthaus Kannen in Münster. Anfang der 80er Jahre hatte man bei den Alexianern in Münster, einer Einrichtung für psychisch erkrankte und geistig behinderte Menschen, mit großer Weitsicht begonnen, künstlerisch besonders begabte Bewohner zu fördern. Aus dem anfänglich geschaffenen Freiraum im Haus Kannen wurde das Kunsthaus Kannen, heute ein Museum für Ausstellungen zur Gegenwartskunst, Art Brut und Outsider Art, mit Künstlerateliers und einem Galeriebereich.

Die in vier Jahrzehnten gewachsene Sammlung reflektieren Textbeiträge der Kunsthistoriker und Ausstellungsmacher Thomas Röske, Leiter der Heidelberger Sammlung Prinzhorn, Erich Franz, Museumsfachmann für die Moderne und zeitgenössische Kunst, Carine Fol, Direktorin der Centrale for Contemporary Art in Brüssel, Gisela Steinlechner, Literaturwissenschaftlerin und Publizistin aus Wien, und Daniel Baumann, Direktor der Kunsthalle Zürich.
Die Kunstwerke belegen die Spannbreite und den Reichtum kreativer Äußerungen, die im Freiraum der aufmerksamen künstlerischen Begleitung entstehen. Sie machen sichtbar, was es heißt, das Leben frei in den Blick zu nehmen: als „nagelneuen Tag“, als „Schneeweißespapier“ (Robert Burda). Filmische Dokumente auf der beiliegenden DVD geben Einblick in die Geschichte des Hauses und die künstlerischen Aktivitäten vor Ort.

Das KHK Buch ist im Kerber Verlag erschienen und steht nun im Kerber Blog, Facebook, Twitter usw.
Bestelformulier boek
Boekpresentatie

http://kerber-blog.com
http://kerber-blog.com/buchpraesentation-im-kunsthaus-kannen/

Über Ihr Interesse an unserer neuen Publikation würden wir uns freuen. Besonders auch wenn Sie es über Medien an Freunde und Familie bekannt geben.

Mit herzlichen Grüßen
Lisa Inckmann, Leitung
Kunsthaus Kannen

Öffnungszeiten: Di bis So und Feiertage 13 bis 17 Uhr
Führungen n.V. Montag bis Freitag 9 bis 17 Uhr

Ausstellung:
Einblick in die Sammlung II,  14.August – 30.Oktober 2016

‘China’ in Outsider Art Museum

Schermafbeelding 2016-09-13 om 23.36.53Voor het eerst in Nederland komt er een tentoonstelling over Chinese Outsider Art. Deze bijzondere expositie omvat tientallen werken van Chinese Outsider-kunstenaars, gecombineerd met een nieuwe collectie Outsider Art van Nederlandse kunstenaars (waaronder ‘onze’ Dave Bastiaens!).
Nu deze bijzondere kunstvorm uit China en Nederland wordt samengebracht, krijgt het publiek de unieke kans om Outsider Art uit beide landen te vergelijken en te bewonderen. De tentoonstelling is te zien van 24 november 2016 t/m 5 juni 2017 in het Outsider Art Museum (OAM), gevestigd in de Hermitage Amsterdam.
Voorafgaand aan deze tentoonstelling zullen Nederlandse Outsider- kunstenaars in China exposeren. Het gaat om ruim 60 werken van een tiental kunstenaars die te zien zijn in het prestigieuze Jiangsu Art Museum Nanjing. De werken behoren tot de eigen collectie van het Outsider Art Museum; het is voor het eerst dat de eigen collectie van het OAM in het buitenland wordt geëxposeerd.

Deze internationale uitwisseling is een gezamenlijk project van Het Dolhuys en de Chinese Federation for Disabled People, met Guo Haiping als curator voor de Chinese werken. De kunstenaar Guo Haiping is de geestelijk vader van creatieve workshops waarin Chinese Outsider-kunstenaars hun werk konden gaan produceren.

Zijn zoektocht naar alternatieve en andere creatieve wegen heeft nu ook in China serieuze belangstelling gewekt voor een corpus van werken en voor de makers daarvan, die geen deel uitmaakten van de kunstwereld en in veel gevallen zelfs worstelden om zich in de maatschappij te handhaven. De tentoonstelling van hun werken in het Outsider Art Museum, is van grote betekenis voor de kunstenaars, hun familie en de erkenning van hun werk in de internationale kunstwereld.

Interessant om te zien is dat zich in Outsider Art overeenkomstige thema’s aandienen, ongeacht de geografische of culturele achtergrond van de makers. Dromen, angsten, nachtmerries, religie als hoop of alles verzwelgend vuur, macht en overweldigende krachten of systemen waarmee de kunstenaar wijs probeert te worden uit de wereld om zich heen, kunnen worden onderscheiden. Staan ze met elkaar in contact? Kennen ze elkaars werk? Nee, niets van dat alles, ze volgen alleen beiden hun innerlijke stem, en gebruiken deels hetzelfde idioom.

Binnenkort krijgt u meer informatie over de presentatie in het Outsider Art Museum.

Hartelijke groet,

Hans Looijen
Directeur Dolhuys/Outsider Art Museum

Help mee en geef Fantastikè de sleutel van een nieuw atelier

Zo’n 3 jaar geleden zijn we de samenwerking aangegaan met Stichting Ateliers Maastricht en sindsdien hebben we een atelier gehad in het koetshuis van Villa Kanjel samen met SAM.

Anjelierstraat 40
Anjelierstraat 40, Maastricht

We gaan nu vanwege het succes en de vraag naar meer atelierplaatsen in juli 2016 het project onder de naam SAMSAM uitbreiden. Dus verhuizen we naar de Anjelierenstraat 40 in Mariaberg in Maastricht. Hier hopen we met SAM kunstenaars een levendig buurt-kunstcentrum op te bouwen.

In de Anjelierenstraat is ruimte voor 20 Fantastikè kunstenaars en 10 SAM kunstenaars die graag willen samenwerken met Fantastikè. Deze kunstenaars en ook Fantastikè betalen huur voor het gebouw. De huur wordt bepaald door de verhuurder Gemeente Maastricht.

Waar we eerst een gunstige gebruiksprijs hadden van Mondriaan in Villa Kanjel in het kader van leegstandsbeheer, is er nu een vaste huurovereenkomst voor 5 jaar in de maak. Dat betekent ook een hogere huur, daarbij komen dan energiekosten en beheerkosten. Sam is huurder en Fantastikè gebruikt 2 ateliers in dit verzamelgebouw.

Fantastikè werkt alleen met vrijwilligers en op basis van giften. De atelierleden gaan de huurkosten delen met elkaar voor zover hun budget dit toelaat. De atelierleden zijn allemaal mensen met GGZ heden of verleden en veelal aangewezen op een uitkering als gevolg van hun ziekte. Gemiddeld kunnen zij 50 € per maand missen voor hun atelierlidmaatschap; dit wordt dan besteed aan 25 € ateliergebruik, 5 € huishoudelijke kosten en 20 € materiaalkosten. Ondanks deze bijdrage van 25 € per maand van bij de start 10 deelnemers (straks na groei 20 deelnemers) is er een tekort in de begroting van de stichting Fantastikè.

Dus willen we graag een beroep doen op U.

U kunt ons helpen door :

  1. een atelierplaats per jaar te adopteren door de huurkosten hiervan voor uw rekening te nemen. Deze kosten zijn €330,- per jaar.
  2. een eenmalige gift te doen naar eigen goeddunken; eventueel een maandelijkse bijdrage…
  3. workshops door professionele kunstenaars te sponsoren; workshop is 3 uur les/ werk kosten: € 200,- per workshop.
  4. een bijdrage te leveren in natura aan inrichting, verhuizing, of in het geven van een gratis workshop
  5. of in overleg andere zaken of diensten waarmee u ons denkt te helpen.

Fantastikè is een ANBI stichting. We zijn graag bereid als tegenprestatie uw gift te publiceren, u uit te nodigen voor een atelierbezoek of u te verrassen met een kunstwerk uit ons atelier

Regiobank NL54 RBRB 0896738841


We bedanken de volgende gulle gevers voor hun bijdrage:

Bouw Formae
Hemels Vlees
Kaj Houben

Krauth Verhuizingen
Levanto
Levy Consult
Metis Notarissen Sittard

Mondriaan Services
‘Protomation’ Sittard-Geleen

We zijn verhuisd!

Drie jaar geleden zijn we de samenwerking aangegaan met Stichting Ateliers Maastricht en sindsdien hebben we een atelier gehad in het koetshuis van Villa Kanjel samen met SAM.

Anjelierstraat 40, Maastricht
Anjelierstraat 40, Maastricht

We gaan nu vanwege het succes en de vraag naar meer atelierplaatsen in juli 2016 het project onder de naam SAMSAM uitbreiden. Dus verhuizen we naar de Anjelierenstraat 40 in Mariaberg in Maastricht. Hier hopen we met SAM kunstenaars een levendig buurt-kunstcentrum op te bouwen.

Open ateliers Fantastikè & SAM tijdens KunstTour

KunstTour 2016Fantastikè voor de laatste keer in het Koetshuis van Villa Kanjel te zien!! Komt allen!

Dit jaar neemt atelier Fantastikè voor de 4e keer op rij deel aan de KunstTour. In het Koetshuis werkt een groep kunstenaars met een GGZ-heden of -verleden enthousiast en gedreven aan hun artistieke ontplooiing.

In het Koetshuis zijn ook twee SAM-kunstenaars werkzaam in hun eigen atelier. Het voorbije jaar zijn er meerdere activiteiten gezamenlijk ondernomen, nu dus de Kunsttour 2016.

Het atelier is open op 21 en 22 mei van 11.00 -18.00.
Binnen de poort is een parkeerterrein en de villa (Meerssenerweg 1) ligt tegenover NS-station Maastricht Noord waar ook de bus stopt.

De deelnemende kunstenaars zijn: Dave Bastiaans, Marijke Fraats, Philip van Gerwen, Rosie Hendriks, Math Kleuskens, Jacqueline de Rooij, Anja Slangen, Philomena Sullot, Roswitha Weidlich en Yvonne Wolf.

We staan op pagina 47 in de digitale Kunsttourgids 2016

Expositie ‘Met Freud op de sofa’

Expositie van Denies Damiaens in Mondriaan, locatie Vijverdal te Maastricht
Van april t/m september 2016 in gang bij de receptie.

MetFreudOpDeFoto_3Denies Damiaens (1958, te Kortessem België) is opgeleid tot glazenier aan het Provinciaal Hoger Instituut voor Kunstonderwijs te Hasselt (1976 – 1980) en heeft sindsdien veel geëxposeerd en werken in opdracht uitgevoerd. Denies beperkt zich niet tot het werken met glas, maar werkt ook met o.a. papier, keramiek en pastelkrijt. Zie hiervoor ook haar YouTube-films en website, die u kunt vinden door haar naam in google te typen.

De laatste jaren maakt zij voornamelijk foto’s. Deze werkwijze is min of meer uit nood geboren omdat zij geen plaats meer heeft voor nieuwe kunstwerken in haar gezellige woning in Maastricht.
MetFreudOpDeFoto_1Zij plaatst eerder ontworpen kleine glazen objecten, delen van pasteltekeningen, maar ook van dagelijkse gebruiksvoorwerpen als een flessendop in een kader op de vensterbank van haar woonkamer. De vensterbank is niet breder dan 20 centimeter en bevindt zich aan de zonzijde van haar huis. Met een zeer eenvoudige camera wacht zij heel geduldig tot het juiste licht door het raam naar binnen schijnt om vervolgens de tijdelijke compositie te vereeuwigen. Denies vroeg Fantastike haar te helpen bij de realistie van de expositie.

‘Met Freud op de sofa’ is een gesamtkunstwerk die 16 foto’s (10 x 15 cm) omvat en die in Mondriaan wordt tentoongesteld in een vitrinekast in de hal bij de receptie. Hierover schrijft Denies: “Als kunstenaar zie ik het als mijn taak littekens te kunnen en mogen noteren. Zodat de ander zijn eigen littekens weer zichtbaar ziet en het aan zijn geliefden kenbaar kan maken en waardoor het spreken erover makkelijker gaat. Voor mezelf is het noteren van pijnen niet alleen een mogen, maar een moeten; een MUST om MIJN littekens te verwerken.”

MetFreudOpDeFoto_2Naast dit kunstwerk zijn er 22 foto’s te zien in de gang bij de receptie die via dezelfde werkwijze tot stand zijn gekomen. In de gebrokenheid en de chaos van het alledaagse bestaan en in de wereldse polariteiten van goed en kwaad, schuld en boete, achterdocht en vertrouwen zoekt Denies in haar werk naar goddelijke harmonie met haar ronde, transparante vormen die qua kleur en compositie schoonheid en heelheid ademen.

Pierre Erens overleden

Pierre Erens , een van de kunstenaar van Fantastike is afgelopen woensdag overleden op 54 jarige leeftijd.
Hij woonde al geruime tijd in een beschermde woonvorm in Sittard van Levantogroep.
Hij is steeds gepassioneerd blijven tekenen op zijn kenmerkende wijze, de laatste jaren maakt hij ook veel digitaal werk.
Zo nam hij o.a. deel aan de portfoliobijeenkomst in het Bonnefantenmuseum.